当前问题
中国喜剧竞技真人秀用了不到三年时间就达到了顶峰，这个成绩是有目共睹的，但也同时暴露了很多问题。
喜剧人才紧缺
真正优秀的喜剧演员并非一朝一夕能够练就，他要做到把控整个喜剧节奏，熟悉各种剧场表演的符号，不仅能引发笑声，还要能控制笑声。
一个不错的喜剧演员，可以把观众笑到咳嗽为止；而一个高明的喜剧演员则可以让观众笑到一半时刹住，留住笑，陷入思考，下几秒再不设防地消化前面未完成的笑，这样，观众的笑声就像海浪一样，一波接着一波；甚至节目过后，观众想到某个环节时还会笑，这才是喜剧演员的最高境界。
而中国，有这样掌控能力的喜剧演员少之又少。
从选手角度来讲，出演喜剧并不轻松。他们不仅要具备深厚的喜剧功底和现场驾驭能力，制造笑料并加以演绎，同时还要面对遍及观众生活的多媒体传播途径带来的快速消耗。
许多节目还没演出，观众已耳熟能详。这对剧本提出了更高的要求。
喜剧节目毕竟不同于音乐真人秀节目，同样的包袱第二遍抖就不响了，不像歌曲可以反复唱。很多选手都没有足够的精力去创作新的内容，即使专业选手很多也不愿参加这样的节目。
要在台上有“笑果”，能把观众逗乐，对选手的心理素质和抗压能力的要求很高，一般舞台经验丰富的专业选手才能做到，而一旦选择了“素人”，则意味着有更多不可控因素。
几乎每一位都由相应的创作团队对其进行一对一的重新打造，这对节目组的制作也是巨大的挑战。
中国喜剧竞技真人秀节目对导师的要求很高，基本上都是知名笑星、专业的喜剧团队成员等拥有深厚专业基础和丰富实践经验的业内精英。这样的人才本身就是稀缺资源，2014年上半年喜剧节目的“大爆发”，更让他们“一夜间”成为各大卫视争相哄抢的对象。
2014年3月14日《新京报》发布的文章《揭秘喜剧综艺内幕：选手来自哪儿》中详细介绍了各大卫视抢夺喜剧人才的方式，这些方式不仅没能改变中国喜剧竞技真人秀人才匮乏的状况，反而加剧了这个行业的恶性竞争。
节目创作困难
与音乐选秀节目相比，喜剧节目其实更难做，因为除了选手、导师，它还必须有足够的原创作品。新创作一首歌曲可以被反复演唱许多遍，可以被不同的歌手在不同场合演唱，而一个喜剧“包袱”一旦被用过一次，就很难再用到其他喜剧作品中了。
这就要求这些喜剧栏目或者说支撑这些栏目的各类喜剧创作队伍，必须有强大的节目原创能力，而这，也正是当下文艺界最欠缺的。
在如今网络普及的年代，各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，观众的笑点也越来越高。选手表演的内容，观众可能早在网上看过类似的，节目想要出彩就必须再创作。
《超级笑星》升级篇一个选手要配3个创意编剧帮其重新包装。现在喜剧市场明显是“狼多肉少”的现象，当前的编剧力量满足不了庞大的节目需求。节目想要出彩，难度之大可想而知。
早在《欢乐喜剧人》第一季时，很多相声演员为保险起见，大多弃用老本行。如李菁从头至尾从未说过相声，而曹云金说了两场，中间则穿插了脱口秀和小品。只有岳云鹏和孙越一直都坚持“说相声”，不仅没有“输阵”，成绩还一路高歌猛进。其中，新作品《谁是一哥》更是赢得业内业外一片赞誉，相当难得。
虽然喜剧节目是民心所向，但要想做得真正有“喜感”，需要花很大心思，而且拿捏的度数很难把握。
比如2015年6月27日，在东方卫视《欢乐喜剧人》的舞台上，喜剧演员贾玲及其团队演出了名为《木兰从军》的节目。在该剧目中，贾玲着古装、啃烧鸡上场，将中国古代巾帼英雄花木兰，恶搞成贪吃、不孝、花痴、胸无大志、贪生怕死的傻大妞形象。这个节目一经播出，便在网络上引起巨大的争议，甚至中国木兰文化研究中心也刊发公开信批评《欢乐喜剧人》栏目，最后以栏目组、贾玲及主创人员向社会公开道歉结束。
电视节目作为喜剧的一种呈现载体，在制作播出等方面具有更大的难度，少有人系统而全面地去研究其间的规律。例如，什么样的喜剧形式在录制现场是好笑的，隔着电视屏幕就不好笑了？作为在电视上播出的全国性的节目，不同于剧场演出，能够明确知道面对的是什么样的受众，那么，什么样的喜剧能够克服电视观众南北差异的问题？对于目标受众为全人群的喜剧节目，如何克服男女差异、老少差异、文化背景差异？
发展概况
喜剧竞技真人秀这一节目类型，早在2013年12月，安徽卫视推出《超级笑星》时就已经出现，但目前国内学术界对此仍然缺少系统的研究。笔者查阅了很多相关文献，也没有发现对这个概念的合理解释。
为了方便读者的理解，本文中出现的“喜剧竞技真人秀”指明星或素人在节目制作方所设置的特定情境中，通过喜剧的方式进行才艺竞赛，整个过程被以电视的方式记录编辑的节目。
众所周知，中国的喜剧节目根源于相声、小品、二人转、魔术等传统艺术，是历届春晚的重头戏。同时，作为电视真人秀的一个分支，中国喜剧竞技真人秀的发展和电视选秀节目是分不开的。
中国的电视选秀节目诞生于1984年的《CCTV青年歌手电视大奖赛》，成熟于2004年的《超级女声》，之后几年出现全国200多个选秀节目霸屏的现象，代表节目有央视的《梦想中国》、东方卫视的《我型我秀》和《加油，好男儿》、江苏卫视的《绝对唱响》等等。
2011年，广电总局下发了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》（俗称“限娱令”），要求各地方卫视从2011年7月起，在17∶00至22∶00黄金时段，娱乐节目每周播出不得超过三次。在这项政策的影响下，各大卫视都将娱乐节目进行大规模的重组和调整。
2013年，国内歌唱类选秀节目明显增多，为了避免电视节目形态单一雷同，广电总局决定对歌唱类选拔节目实施总量控制、分散播出的调控措施（即“限歌令”）：从现在起各上星综合频道在调控期内不再投入制作新的歌唱类选拔节目；尚未开播的节目将推迟播出，合理安排，避开暑期播出高峰；已开播的节目将调整播出时间，错时安排播出，避免同类节目扎堆播出。
在这项政策的影响下，各大电视台纷纷转型探索新的方向，中国喜剧竞技真人秀便在这个背景下应运而生。
缘起：《超级笑星》
2013年12月5日晚21点30分，国内首档原创喜剧竞技真人秀节目《超级笑星》在安徽卫视播出，凭借着创新的形式和优良的制作，迅速成为全国电视观众关注的焦点。
根据央视索福瑞CSM48城收视数据显示，《超级笑星》仅播出两期，便以0.719的收视率，2.7的收视份额获得收视冠军，并一举斩获微博热搜榜综艺榜第一名。
其实在《超级笑星》推出以前，国内就有过喜剧节目的尝试。
早在1991年，中央电视台就推出了《曲苑杂谈》，虽然不是纯正的喜剧节目，但其中的《洛桑学艺》、《放驴小子》等经典节目无不充满了喜剧元素，获得广大中国电视观众的喜爱。《曲苑杂坛》整整播出20年，承载了一代人的青春。
此外各地方电视台也创办过不少独具特色的方言喜剧类节目，例如山东临沂电视台快乐七频道的方言栏目《剧好看》，重庆时尚频道、四川经济频道和贵州影视文艺频道同步播出的西南地区方言喜剧选秀节目《喜剧之王》等，为喜剧节目的发展做出了不可磨灭的贡献。
当然，全国首档原创喜剧竞技真人秀得以在安徽卫视首播，并取得“开门红”，与《超级笑星》节目组的努力转型和积极探索是分不开的。
在“限娱令”和“限歌令”的压力下，很多卫视的王牌栏目都受到了不同程度的影响，而安徽卫视果断地在喜剧节目上率先发力，最早在北京、太原、沈阳、哈尔滨、长沙、杭州、深圳等全国10多个赛区进行海选，发掘出一大批热爱表演的喜剧天才，为《超级笑星》节目的顺利开播打下了坚实的基础。
井喷：“喜剧元年”
2013年7月底国家新闻出版广电总局下发《关于进一步规范歌唱类选拔节目的通知》，叫停了充斥荧幕的选秀歌唱类节目，2014年仅4档此类节目还活跃在荧屏。
面对这种态势，各家卫视也是纷纷转移焦点开始着手打造喜剧类的节目，各大卫视的节目编排在2014上半年重新洗牌，电视人在探索综艺节目的出路时，却在拐点处“意外”邂逅，出现了喜剧节目扎堆上演的现象。
对于中国喜剧竞技真人秀而言，笑点的挖掘是制作者不遗余力进行探索的动力。
一方面，在现代社会，快节奏的工作生活使人们压力倍增，喜剧选秀类真人秀节目的出现抓住了人们内心深处对于快乐的渴望，对于放松心灵的渴望。
另一方面，喜剧选秀类真人秀节目的出现暂时缓解了电视荧屏生态同质化的状态，打破了歌唱类选秀节目垄断而造成的审美疲劳，平衡了电视节目类型的现有格局。
2014年1月10日，浙江卫视推出《中国喜剧星》，虽然宣称是大型励志喜剧评论类节目，但其本质仍然是喜剧竞技真人秀。
2月13日，湖北卫视推出《我为喜剧狂》。
2月17日，江西卫视推出《谁能逗乐喜剧明星》，宣称是国内唯一拥有国外版权的喜剧综艺类节目，同时也是江西卫视史上第一档国外版权节目。
3月14日，东方卫视推出大型素人喜剧真人秀《笑傲江湖》。
截至2014年4月，就有20多档喜剧节目在播或即将播出。这种扎堆现象在中国电视史上是及其罕见的，因此很多媒体和业内专家便把这一年称为“喜剧元年”。
喜剧节目出现井喷之势绝非偶然，其实质是对狂欢文化、平民文化、消费文化的媒介策略的把握和运用。喜剧节目的出现，打破了音乐真人秀给观众造成的审美和听觉疲劳，喜剧的讽刺和幽默能带给人欢乐，是最直接的消费娱乐方式。
降温：“多足鼎立”
正当人们以为中国的喜剧节目将要崛起时，却只“猜中了开头，没有猜中结局”，不到一年时间，这种“大爆发”就变成了“大逃亡”，到2014年底时只剩下《超级笑星》和《我为喜剧狂》等少数几档节目在准备第二季，其他不是中途夭折就是在夭折的路上。
盲目跟风不仅导致观众审美疲劳，也使很多资金和资源不充裕的电视台饱受打击。与2014年上半年国内喜剧节目扎堆荧屏相比，2014年底到2015年初这段时间明显降温不少。这段时间喜剧节目的类型更为集中，大致可分为素人真人秀、明星真人秀、喜剧小品秀、喜剧竞技秀四种类型。
而国内喜剧节目市场则出现了湖南、东方、江苏、安徽、江西等多个卫视“多足鼎立”之势。
顶峰：“一枝独秀”
在2014年喜剧节目扎堆的状况下，东方卫视凭借《笑傲江湖》的模式创新和优良制作脱颖而出，在收视和口碑上获得双丰收。
据“央视-索福瑞”数据显示，《笑傲江湖》首期节目的全国33城市收视率高达1.26%，居全国同时段第二，并且每期节目的网络点击量也持续居高不下，节目中的很多表演成为观众的热议话题，第二季第一期便以全国34城2.34%的高收视夺得当天全国同时段排名第一，甚至超过了去年《笑傲江湖》第一季收视最高点的总决赛，稳坐同时段的收视冠军宝座。
《笑傲江湖》的模式创新主要围绕“笑”这个核心词上，其“生活百般滋味，人生需要笑对”的口号，体现了节目的核心价值观。
在充满生活压力的当今社会，导演组想要做的是一个让人欢笑的节目，通过各种形式的喜剧表演给观众多一个笑的机会，并用每个人的真实人生做一面棱镜，来折射出社会的很多个横截面，传递一种即使身处逆境也笑对人生的正能量。
随着《笑傲江湖》第一季的大获成功，2015年4月25日，东方卫视顺势推出了全国首档明星喜剧竞技真人秀《欢乐喜剧人》，它让已经成名的喜剧明星进行同场竞演，由500位覆盖15至55岁不年龄段的大众评审进行投票，由此决定名次与去留，在每一轮（两场竞演）淘汰一个喜剧团队。
因此，借助观察《欢乐喜剧人》中观众对于不同风格、不同形式、不同特点的喜剧人与喜剧团队的喜好，在一定程度上我们可以一窥当下喜剧的审美需求。
凭借《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》这两档节目，东方卫视奠定了其在国内喜剧市场中一家独大的地位。
未来走向
中国喜剧竞技真人秀的未来，笔者认为主要体现在以下四个方面。
创新节目形式
中国传媒大学新闻传播学部新闻学院复杂网络与传播动力学研究中心的邹欣在《电视真人秀节目规则设置策略分析》一文中总结了喜剧电视真人秀节目需要考虑的“四个因素”——目标、子规则、角色和成员关系。这四个因素在中国喜剧竞技真人秀节目的前期策划阶段也是必不可少的。
其中“目标”是节目的关键因素，明星或素人通过共同的“目标”而聚集在一起；节目制作方根据“目标”设置子规则、拟定要邀请的明星或素人作为节目组“成员”。
在拟定“成员”的过程中，工作人员尽量在不进行人为干预的前提下，通过具体规则设置、角色定位和成员关系的设计与控制等方式，在节目参与者群组内设置一个“内部驱动力”，前期设置好环节，进行摄录时由节目参与者自己发挥，通过节目参与者群组内部的冲突、互动来驱动整个节目真实地进行。
中国喜剧竞技真人秀的参赛主体为明星或素人。一般说来，素人参与更重视受众的代入感，也使观看者对节目更有亲切感和参与感；而明星为主体的节目则更好地发挥了明星的人气效应和号召力，也利用了受众对明星在专业之外另一面的好奇心理，从而取得较好的收视效果。
通过不同参赛主体的组合，可以得出不同的节目模式，而主持人和现场观众也是其中的有机成分。比如《中国喜剧星》是素人参赛，明星点评；《谁能逗乐喜剧明星》则由主持人作为判断喜剧明星是否被逗乐的裁判；《笑傲江湖》中，如果素人参赛者被两位以上明星导师选中，那么此刻就会出现“权力反转”，参赛者可以评价和选择自己喜欢的导师，从而进入不同的战队；《欢乐喜剧人》由明星参赛，现场的500位大众评审是裁判，观众的选择决定喜剧人的去留。
随着节目的升级，相信会有更多好玩的模式被开发出来。
不同于音乐类节目，模式并不会给喜剧节目带来现象级的机遇，真正能够给喜剧节目注入力量的是内容本身。
也就是说，扎实地做好内容，任何一种喜剧节目模式都可能或者可以成为现象级。而来源于生活，让观众能够从喜剧作品中感受到自己的生活，才是真正打动观众的核心，才能够带给喜剧节目现象级的机遇。
另外，喜剧节目的所谓现象级并不一定体现为一时极高的收视率，而是最终可能表现为一档长期存在、有广泛的社会反响和口碑、有稳定收视率的长寿节目。电视喜剧或许没有太强的爆发力，但它比其他类型节目应具有更好的长尾效应或者更强的延续震荡效果。
加强内容审核
近年来，中国电视业在制播分离的道路上渐行渐远，虽然在量的层面上依然保持高产，但是质的层面却不容乐观。中国电视如何才能冲出同质化的窘境，真正做出有原创力、适应中国文化环境的好节目，是当下电视从业人员要面对的突出问题。
业界不少同行认为，中国电视没有分级制度，使得很多喜剧题材受到限制。国外收视率高的喜剧节目大多在深夜档播出，在明确限制级别的基础上，内容更具广泛性和多样性。
这就好比戴着镣铐跳舞，想要跳得精彩确实很难。就因为难，这些年，中国屏幕上成功的喜剧节目几乎没有，更不用说出现现象级作品，这是一个在中国搞喜剧几乎无法避开的问题。
一个优质的中国喜剧竞技真人秀节目不仅要有笑料，还要引发观众的思考和共鸣，传达正确的思想价值观。
随着中国电视观众品味的提高和各大卫视精品化战略的实施，中国喜剧竞技真人秀节目的制作水准不断提升，收视体验不断优化，很多质量不高的节目纷纷淘汰出局。
《笑傲江湖》让人们看到了一个素人喜剧竞技真人秀也可以做到雅俗共赏。《欢乐喜剧人》则在这个基础上更进一步。虽然偶尔出现价值观跑偏的现象，但如果严把质量关，相信这些都是可以避免的。
回归节目本质
不可否认，喜剧本身具有极高的商业价值。在话剧市场不景气的情况下，《开心麻花》系列却一票难求；在电影市场激烈的竞争中，低成本影片《分手大师》却能够创造7亿元的票房神话；在电视剧产量供过于求的情况下，都市轻喜剧却总能取得不错的收视成绩⋯⋯
这个时代对喜剧的需求是不言而喻的，尤其在职场压力倍增的社会环境中，人们渴望找到放松身心、缓解压力的方式，而以欢笑解压的喜剧正好满足了这样的诉求。
但收视率和商业价值并不等同于节目价值，真正有价值的电视节目一定承担着相应的社会责任，而社会责任是通过表达正确的价值观得来的。
有正确价值观的喜剧应该是对人们的心灵产生正能量的引导，是承认现实悲剧的状态下，用喜剧的手段来表现令人无奈或悲哀的人生况味，它可以自嘲，可以反讽，可以阿 Q 精神，当然更可以鼓舞励志，最后让人得到在其他节目类型里无法获得的轻松和释放。
高级的喜剧是带着泪的笑，就像《笑傲江湖》里戴着红鼻子微笑的小丑面具背后，隐藏着流着眼泪的悲伤面孔，也正如《笑傲江湖》的宣传语表达的那样：“生活百般滋味，人生需要笑对。”
中国喜剧竞技真人秀节目本质上是电视真人秀，但很多节目却是“挂羊头，卖狗肉”，打着“真人秀”的旗号，但其实质却是“表演秀”。我们可以明显地看出脚本和排练的痕迹。相信大部分制作者只是希望能带给观众更好的电视效果，尽量避免失误的产生。
《超级笑星》第一季的节目设置中就有即兴环节，虽然有些选手即兴创作有很多瑕疵，但却让观众看到选手更真实的表现。而《欢乐喜剧人》则提供了另一种回归本质的思路，让明星作为参赛者，整个参赛节目的诞生过程都能在电视上有所体现。
不忘初心，回归本质，才能让中国喜剧竞技真人秀节目走得更远。
营造笑星产业
经过多年的发展，很多视频网站都兼具专业媒体品质和专项资源优势，而电视媒体在时间和平台上的局限性越来越明显，于是更多人选择在网上看综艺节目。
目前，国内的热门综艺普遍选择在黄金时段以电视媒体为平台播出，播出几小时后再上传至视频网站。这种方式可以更好地满足不同观众的收视需求。
随着移动互联网的普及，传统电视逐渐被直播应用所替代，比如《我是歌手》第四季就同时在芒果TV和映客APP上直播，但这种形式目前还未得到普及，相信未来的电视会与互联网得到更好的融合。
喜剧类节目是一个慢热的类型，需要长时间去培养。
《超级笑星》做到第二季，大家都在讨论节目的上升空间，《超级笑星》升级篇导演组表示：“首先选手的类型越来越多，表演形式越来越多。上一季只是为了去挖掘笑星，但升级篇要通过做喜剧节目，对喜剧界、喜剧草根选手的生存状态进行深入的了解，节目更加关注草根喜剧群体，挖掘内心的东西更多一些，包括节目当中融入的真实生活经历。”
他们认为，对于喜剧节目逆流而上的方法，首先必须营造笑星产业，“也就是除了喜剧节目本身以外，节目的内容及选手都应该为我所用。这样这档喜剧节目才会有延续性”。
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